Forlì/ Ex Filanda Maiani
9 giugno 2013 h 21
12 giugno 2013 h 20.30

Masque teatro decide di partire da La linea di condotta di Bertolt Brecht, uno dei drammi didattici del famoso drammaturgo e regista tedesco, per iniziare un percorso di scavo su alcuni nuclei tematici cari alla compagnia forlivese. Il teatro di Masque vive di figure isolate, che incarnano solidamente dei concetti. Alla base di questa loro nuova opera, che viene presentata all’Ex Filanda di Via orto del fuoco domenica 9 (ore 21) e mercoledì 12 giugno (ore 20:30) sotto forma di primo studio, vi è un “coro di controllo” che rappresenta l’immagine del potere diffuso che continuamente giudica e, soprattutto, fa sentire la sua perenne presenza e, che nello spettacolo si trasforma in un monolite, una parete che taglia tutto lo spazio scenico, risultando come una presenza costante e incombente. Se questa immagine è la base di partenza, Masque decide di ingrandire l’orizzonte, allargando la visuale e abbracciando un panorama più vasto che accoglie la tesi, sostenuta a più riprese dalla stesso Brecht, che esista una tensione totalitaria sottesa alle società cosiddette democratico-liberali. La questione di base toccata da The Decision rimane l’inconciliabile contrapposizione tra il destino del singolo e quello della collettività.

PROFESSORE DI METODOLOGIA E CRITICA DELLE ARTI E FENOMENOLOGIA DEGLI STILI NEL DIPARTIMENTO DELLE ARTI, SCOMPARSO IL 12 MAGGIO 2013

Caro Alfredo,
sei stato un grande amico, oltre e prima che un impareggiabile collega, per una vita intera. Ci siamo persi e ritrovati tante volte e ogni volta era come se non ci fossimo mai lasciati.
Ci conoscemmo agli inizi degli anni Settanta, quando entrambi facevamo parte del gruppo di giovani e giovanissimi che Benedetto Marzullo radunò attorno a sé nel momento in cui nacque, per suo impulso, il Dams.
Diventammo subito amici e io potei approfittare in quei primi anni della tua già grande esperienza nel campo delle scienze umane e del pensiero critico. E' grazie a te che familiarizzai per la prima volta con la Scuola di Francoforte: Adorno, Horkheimer, Benjamin soprattutto. E' grazie a te che potetti incontrare allora due figure chiave della cultura bolognese come Roberto Roversi, recentemente scomparso anche lui, e Gianni Scalia. Ricordo che, in particolare, mi aiutasti a pubblicare uno dei miei primi scritti saggistici, riguardante l'Orestea di Luca Ronconi, sulla rivista “Rendiconti”, diretta da Roversi.
Ma è di te che voglio parlare un po'.
Raramente ho conosciuto all'università persone capaci, come te, di una dedizione assoluta all'insegnamento e agli studi: di questi ultimi testimonia il numero impressionante di volumi al tuo attivo; dei primi il numero altrettanto rilevante delle tesi di laurea seguite negli anni e, più ancora, la gratitudine durevole di molte generazioni di studenti.
Eppure, per strano e ingiusto che sia, l'accademia non ti ha mai amato troppo: dai lei hai ricevuto sicuramente più dispiaceri che soddisfazioni o riconoscimenti. Comprensibilmente te ne lagnavi con me talvolta, ma sempre con grande understatement. Mi vien quasi da pensare che forse, a un intellettuale fortemente segnato come te dal Sessantotto, l'essere rimasto un po' ai margini del sistema (nonostante l'ordinariato conseguito troppo tardi) non dispiacesse, sotto sotto; forse lo vedevi come una specie di conferma della tua coerenza.
Probabilmente avevi ragione tu. Non sono queste le cose che contano veramente nella vita di un intellettuale. Vedi, continuo a chiamarti così, piuttosto che “professore”, o “studioso”, perchè credo che questo più di tutto ti sentissi e volessi essere: un intellettuale e quindi un pensatore critico, e anche un dissidente, o almeno un dissenziente, per quanto silenzioso. (Ma te le ricordi quelle incredibili giornate del marzo 1977 in piazza Verdi?).
Che le cose non siano andate come allora speravamo tu ed io, e insieme a noi la “meglio gioventù” di un'intera generazione, beh questo mi pare evidente. Però, almeno nel tuo caso (e spero anche nel mio) non è vero il perfido epitaffio tante volte lanciato contro i dissidenti pentiti: “volevano cambiare il mondo e invece il mondo ha cambiato loro”.
No, nel tuo caso non è stato così. Tu sei rimasto assolutamente fedele, nonostante tutto, alla postura di pensatore critico che ti era stata congeniale fin dall'inizio; semmai declinandola, nel tempo, in direzione di un'etica del lavoro direi quasi calvinista (più ancora che ebraica).
Non che non ci si divertisse con te, al contrario! Sono davvero poche le trattorie e le osterie bolognesi (molte delle quali oggi non esistono più) che non ti abbiano avuto come frequentatore, spesso abituale e affezionato (cito, per tutte, il mitico “Da Vito” dei non meno mitici anni Settanta). Avevi, a dirla tutta, un côté da viveur, o meglio da bon vivant, che non stonava affatto con il tuo profilo di intellettuale rigoroso. E la tua raffinata eleganza nel vestire era proverbiale (a volte mi rimproveravi, giustamente, per un abbigliamento un po' troppo casual).
Quante discussioni durante quelle innumerevoli serate nella nostra città! Parlavamo di tutto e su quasi tutto litigavamo, come si conviene fra veri amici. Mi mancheranno immensamente quelle serate, mi mancheranno quelle lunghe passeggiate sotto i portici e in piazza, mi mancheranno quelle discussioni interminabili.
Addio, amico mio, e scusami se non sono riuscito a starti vicino come avrei voluto in questi ultimi, terribili mesi.

MARCO DE MARINIS

Spazio attivo per la ricerca performativa

Estate 2013

Bando di selezione rivolto a studenti universitari e laureati in discipline umanistiche
per il Backstage di INTEATRO Villa Nappi Festival 2013

Scadenza: 20 Giugno 2013

Per raccontare e condividere ciò che accade a INTEATRO Villa Nappi Festival 2013 [27, 28, 29 Giugno, Polverigi – Marche], Inteatro è alla ricerca di giovani reporter per comporre una squadra di operatori “dietro le quinte”, che possano documentare e dare vita ad un blog http://atelierfestival.wordpress.com con foto, video e interviste agli artisti protagonisti e a tutto ciò che accade nei tre giorni di Festival.

L’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” apre le iscrizioni 2013/2014

Il Master in Critica Giornalistica -ideato e coordinato da Davide Bellalba- ha iniziato la sua fase sperimentale come corso di perfezionamento nel 2007, contando sin dal suo esordio sulla partnership col Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani. Nel 2008 ha ottenuto il patrocinio del Consiglio Internazionale dell’UNESCO per il Cinema, la Televisione e la Comunicazione Audiovisiva (CICT) e dal 2009 è stato riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca come Master di I livello, confermandosi un concreto punto di riferimento per i giovani che voglio entrare nel mondo del giornalismo e della comunicazione dello spettacolo.
Anche in virtù di un corpo docente composto da professionisti del mondo del giornalismo e della comunicazione e a una costante attività pratica garantita agli allievi dalla collaborazione con la testata giornalistica Recensito (www.recensito.net), afferente al gruppo Multimedia Informazione (www.multimediainformazione.it).

Tra gli insegnanti vi sono le firme più prestigiose della stampa italiana, come Rodolfo Di Giammarco e Leonetta Bentivoglio (La Repubblica), Massimo Marino (Il Corriere della Sera), Gianfranco Capitta (Il Manifesto), Bruno Torri, già Presidente del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani, Ernesto Assante (La Repubblica), Marco Molendini (Il Messaggero), Sandro Cappelletto (La Stampa), Steve Della Casa (Radio Rai e Direttore Roma Fiction Fest).
Non mancano, inoltre, momenti di approfondimento come i seminari dedicati al rapporto tra televisione e minori e quelli riservati all’ideazione, alla produzione e al mercato della fiction-tv.

Un altro punto di forza del Master – che offre un titolo di studio riconosciuto e l’attribuzione di 60 crediti formativi -  è quello di consentire, a ciascun allievo, un contatto diretto con oltre 35 partner selezionati, che ospitano in stage i corsisti al termine delle lezioni frontali.

Tra i partner vi sono realtà quali: RAI, Adnkronos, Casa del Cinema, Agenzia di stampa Area, Agis-Anec Lazio, APT (Associazione Produttori Televisivi), Film Commission Torino-Piemonte, Coming Soon Television, DocLab Production, Intelfilm. Sono poi partner del Master prestigiose istituzioni teatrali quali Piccolo Teatro di Milano, Eliseo, Sistina, Elfo Puccini, Teatro San Carlo, Mercadante di Napoli, Teatro Massimo, Teatro Biondo di Palermo, Teatri di Vita di Bologna, Stabile dell’Umbria, Teatro della Pergola di Firenze, Cantieri Teatrali Koreja di Lecce; Radio Cinema e Radio Città Futura, le agenzie di comunicazione MN Italia,  Daniele Mignardi, DNA Concerti, MY Movies, Tiziana Rocca Comunicazione, Storyfinders, Fabi e Ghinfanti, Bix Promotion, le testate giornalistiche Musica Jazz e Europa e la Cineteca di Bologna.


www.accademiasilviodamico.it

Il teatro europeo in scena nelle dimore sabaude
Torino-Agliè-Racconigi-Rivoli-Venaria :: 5>>21 luglio 2013
14 edizione

L’edizione 2013 offre uno spaccato prezioso delle nuove declinazioni di un genere in continua trasformazione: il circo contemporaneo, spaziando dalla Francia alla Finlandia fino alla Spagna. Dalla Francia, per l’apertura del festival il 5 e 6 luglio, arriva in prima nazionale un fenomeno culto, il giovane collettivo Ivan Mosjoukine con uno spettacolo definito “circo di ricerca” De nos jours. (Notes on the circus), in cui prendono vita 80 vignette sul tema del circo per realizzare un destabilizzante manifesto artistico: tutto viene mostrato nel suo farsi, senza trucchi o effetti speciali, perché “è quel che si vede ad essere magico”. Non rinunciano alla magia due maghi di professione esponenti di rilievo della “magie nouvelle”, il finlandese Kalle Nio - con la sua ultima creazione Lahtö/Départ, abile incrocio fra circo, danza, arti visive e magia, che racconta di una coppia in crisi immersa in un labirinto di specchi nel mezzo di un salotto borghese con abiti volanti e mobili sospesi - e il francese Yann Frish, vincitore del campionato Europeo di magia nel 2011 e di quello Mondiale nel 2012. E’ invece un clima bucolico quello che si respira nel circo “poetico-agricolo” dell’Atelier Lefeuvre & André (13, 14 luglio) che in La Serre, piccolo gioiello sull’essenza dell’arte circense, accoglie gli spettatori sotto una vera serra, chapiteau di clown davvero ecologici. Stessa atmosfera intima per il danese Karl Stets che tuttavia contamina il suo circo stravagante con il thriller e l’horror, Cuerdo (13 e 14 luglio), in cui è alle prese con 3 corde, 9 trappole per topi pronte a scattare e un grammofono. Infine il circo che si contamina con la danza con Yoann Bourgeois e la finlandese Ilona Iantti col nuovo lavoro La balance de Lévité (20 luglio), una forma breve che indaga il punto in cui il corpo rimane sospeso, senza punti d’appoggio, e solo allora ogni cosa diventa possibile.

Omaggio ad Arcangelo Corelli nel terzo centenario della morte
coreografia Simona Bertozzi
Ravenna :: Teatro Rasi :: mercoledì 12 giugno 2013 h 21

Nel terzo centenario della morte di Arcangelo Corelli, una delle più grandi personalità del Barocco e tra i maestri della tradizione musicale occidentale, la danzatrice, coreografa e performer Simona Bertozzi presenta, nell’ambito della XXIV edizione del Ravenna Festival, al Teatro Rasi mercoledì 12 giugno alle ore 21 la sua coreografia Elogio de “La Folia” su musiche del celebre compositore romagnolo.

L’Elogio de "La Folia" vuol essere un duplice omaggio. Da un lato richiama all'attenzione un tema di danza, molto conosciuto e celebrato durante l’epoca barocca, chiamato appunto “La Follia”; dall’altro celebra il compositore Arcangelo Corelli che, più di ogni altro, contribuì alla diffusione di questo tema.
Il programma si snoda attraverso l’ascolto di alcune delle Sonate per Violino tratte dall’Opera V del compositore fusignate che si alternano armoniosamente con altre composizioni di autori a lui coevi: le “Variazioni sopra la follia”, di Alessandro Scarlatti; la “Sonata dodicesima” di Francesco Maria Veracini, o ancora la composizione “A due bassi” di Bernardo Pasquini che con Scarlatti e Corelli fece parte del primo nucleo di musicisti introdotti nell’Accademia dell’Arcadia nell’anno 1706.
A compimento del percorso musicale, il capolavoro corelliano “La Follia”, composto nel 1700, che ha inserito a pieno titolo nella storia della musica universale questo tema di danza popolare.
L'Ensemble Delfico, che eseguirà le musiche di Corelli, nasce dall'incontro di quattro musicisti italiani - Andrea Vassalle, violino barocco, Federica Bianchi, clavicembalo, Valeria Brunelli, violoncello barocco e Flora Papadopoulos, arpa doppia - che si occupano di musica su strumenti originali e che collaborano con importanti gruppi europei.

Da parte sua, la scrittura coreografica concepita da Simona Bertozzi consegna al dialogo tra i corpi la possibilità di riscrivere il binomio dialettico tra saggezza e follia, rinominando di volta in volta i termini del confronto: ostinazione e fragilità, rigore e trasfigurazione, linearità e frammentazione. Con la serietà e la vertigine di chi si mette in gioco. Un accordo tra regole esecutive e interstizio della visione che ha trovato nell’opera di Corelli il paesaggio sonoro in cui dispiegarsi per rendere omaggio al vigore matematico e alla levità poetica della sua musica. In scena con lei Manfredi Perego, guests Sara Dal Corso e Andrea Sassoli. Progetto luci e scene di Antonio Rinaldi.

www.simonabertozzi.it
www.ravennafestival.org

a cura di Enrico Pitozzi

E' uscito ON PRESENCE: il numero 21 di CULTURE TEATRALI

Presentazione

La presenza è qualcosa d’indeterminato. Il suo incanto sembra sprigionare da un inafferrabile non-so-che, da qualcosa che circola e si irradia in tutte le sue parti senza localizzarsi in un punto preciso. É qualcosa di sfuggevole, di accidentale e splendente, che tocca le cose senza appartenere loro, anche se ne permette la manifestazione facendo sì che si senta la contingenza di qualcosa. Si tratta allora di fare risolutamente i conti con un dinamismo senza sostanza, un movimento produttore di modi d’essere: la presenza è un’atmosfera.  

Quando affermiamo, parlando di certi attori o danzatori, che essi hanno una presenza, evochiamo così una qualità sottile che sfugge all’articolazione del discorso, un’attitudine che sappiamo riconoscere, possiamo perfino nominarla senza tuttavia poterla definire con esattezza. Di cosa parliamo, dunque, quando attribuiamo una presenza a un corpo? Che ruolo gioca la percezione nella definizione – e nella ricezione – della presenza? Quali i modi attraverso i quali essa si dà, quali i suoi effetti? E ancora, come si ridefinisce questa nozione alla luce dell’intervento delle tecnologie? È possibile, oggi, una teoria delle gradazioni di presenza estesa a manifestazioni d’altra natura, come la luce o il suono?