LA SOFFITTA Centro di Promozione Teatrale
in collaborazione con il BCLA-Délégation Culturelle/Alliance Française di Bologna
Bologna // 10 > 11 marzo 2010  h 21.00

O.T.P. Opificio delle Teatralità Potenziali
Viviana Piccolo
Il castello dei clandestini
La duquesa y los 'sin-papeles'
Monologo inedito di Fernando Arrabal
dedicato a Viviana Piccolo
Diretto e interpretato da Viviana Piccolo

Mercoledì 10 e giovedì 11 marzo 2010, presso il Centro di promozione teatrale La Soffitta, Viviana Piccolo presenta in anteprima assoluta Il Castello dei Clandestini - La duquesa y los 'sin-papeles', monologo inedito del drammaturgo spagnolo, naturalizzato francese Fernando Arrabal, dedicato alla talentuosa regista e attrice Viviana Piccolo, e da lei stessa diretto e interpretato.

In occasione dell’anteprima, Fernando Arrabal e Viviana Piccolo il giorno 10 marzo alle ore 15.00 incontreranno il pubblico in una conferenza presso i Laboratori DMS
coordina Piersandra Di Matteo

Il Castello dei Clandestini affronta la tematica dell’immigrazione, in maniera originale ed inedita nel grande stile di Fernando Arrabal. Argomento questo profondamente sentito da Arrabal, che è stato costretto durante il regime franchista all’esilio per anni. Per usare le stesse parole dell’autore non è solo immigrazione, ma sradicamento; così infatti egli definisce se stesso: “Io sono uno sradicato, non ho radici ma gambe appartengo al paese dell’esilio”.

presentazioni di libri-teatro
un progetto a cura di Silvia Mei

Teatro San Martino -Bologna // 25 febbraio > 23 maggio 2010
::ingresso libero::
Quel che resta di teatro.  Una premessa

Possiamo immaginare una società priva di tantissime cose, ma non di memoria e di registrazioni, poiché ogni ruolo e ogni accordo poggia sulla memoria, e ogni comportamento sull’imitazione: e questo spiega il motivo per cui gli archivi e i documenti sono così centrali nella vita delle persone e delle società.
(Maurizio Ferraris, Documentalità)

Silvia Mei - Ogni gesto, ogni atto (sociale) per sua vocazione si traduce in un “atto iscritto”. Quale allora la scrittura, la testualità di un evento effimero come il darsi del teatro? Come renderlo trasmissibile, visibile oltre la durata della performance? Come documentarlo? E, soprattutto, perchè produrne tracce? Attraverso quattro pregiati libri d’arte, resoconti di realtà, progetti e attività teatrali o parateatrali, la materialità e l’effimero scenico vengono messi in stato di esposizione. Al di là del testo, oltre la pagina critica, lontano da scritture che da quella scena sono nutrite, ispirate, sprigionate. L’unico allineamento che il teatro contempla è quello con l’immagine, che lo sintetizza, quando non lo libera, lo attesta, quando non lo immortala. Tra l’evento scenico e la sua immagine c’è un incontro di sguardi in un riflesso di morte e congelamento che trasforma e trasfigura la visione, la memoria di quanto si è visto e sentito.  [...] 

..........................................................................

11 AND 12
L'utlima produzione di Peter Brook
di Giulia D'Amico - Ispirandosi alla figura dello scrittore Amadou Hampaté Bâ, la nuova produzione di Peter Brook rappresenta la complessa relazione fra le autorità coloniali francesi e la popolazione africana, all'epoca d'una controversia dottrinale musulmana. Lo spattacolo, incentrato sullo storytelling tradizionale africano, sprona alla riflessione su una storia di ieri, estremamente contemporanea...

Dopo il debutto nel proprio teatro parigino, il Théâtre des Bouffes du Nord (www.bouffesdunord.com), Peter Brook approda al Barbican Centre di Londra (http://www.barbican.org.uk/theatre) con la sua ultima opera 11 and 12. Prodotto dal  barbicanbite10, dal Théâtre des Bouffes du Nord e dal Grotowski Institute di Wroclaw, lo spettacolo dal cast internazionale (attori provenienti da Palestina, Africa, Inghilterra, Spagna, Francia, Giappone) si ispira alla figura del più importante esponente della narrativa africana in lingua francese Amadou Hampaté Bâ e al suo romanzo Il saggio di Bandiagara (in Italia edito da Neri Pozza editore). L'adattamento del testo è ad opera di Marie-Hélène Estienne, collaboratrice di Brook dal '74, che, insieme al regista, ha avuto la possibilità di conoscere di persona lo scrittore, prima della sua scomparsa nel '91.

Uovo è un festival internazionale che presenta le espressioni più innovative delle performing arts, privilegiando artisti che promuovono un approccio indisciplinare e indisciplinato alla creazione artistica. Artisti provenienti da Gran Bretagna, Australia, Germania, Francia, Croazia, Belgio, Olanda, Italia; 8 prime italiane di cui 3 prime assolute; 3 coproduzioni: sono i numeri dell’ottava edizione di Uovo. Uno degli elementi di novità di questa edizione è la durata ‘concentrata’ del festival, puntando su produzioni anomale dal punto di vista della fruizione, lavori “fuori formato” che ripensano la relazione tra artista e spettatore e ricercano un coinvolgimento diretto del pubblico. Il festival si focalizza sui concetti di autenticità e intimità, riflettendo sulla rete di relazioni al centro della quale si trova un individuo, sovvertendola e rimettendola in discussione attraverso la dimensione della finzione. L’ottava edizione di Uovo performing arts festival verrà documentata attraverso materiali video e fotografici, realizzati da giovani videomakers e fotografi. La documentazione foto e video sarà resa disponibile sul sito uovotv.com. Inolre, Incontri con gli artisti sono previsti durante le giornate del festival.

a cura di Antonino Pirillo

Le quattro interviste - che appariranno a puntate su Culture Teatrali.org - a cura di Antonino Pirillo sono state realizzate cercando con tenacia lo spazio-tempo-disponibilità di Romeo Castellucci, Pippo Delbono, Cesare Ronconi, Pietro  Babina e Fiorenza Menni. Pensate come una sorta di coronamento e prove del nove della serrata analisi che Pirillo ha condotto nella tesi di laurea Fenomenologie attoriali negli spettacoli di Pippo Delbono, Socìetas Raffaello Sanzio, Teatrino Clandestino, Teatro Valdoca (aa 2008-2009, Facoltà di Scienze Umanistiche, Sapienza, Università di Roma, relatore prof. Valentina Valentini, correlatore, prof. Luciano Mariti) si soffermano su una serie nutrita di spettacoli di ciascuna compagnia in un arco cronologico che va dal 1992 al 2006. Sono stati attraversati:

- Amleto, Orestea e Genesi della Socìetas Raffaello Sanzio
- Il silenzio, Urlo, Questo buio feroce di Pippo Delbono
- Parsifal e Paesaggio con fratello rotto del Teatro Valdoca
- Variazioni su Hedda Gabler, Madre Assassina di Teatrino Clandestino

La domanda da cui si è originato il lavoro di ricerca, condotto prendendo in carico vari documenti –  registrazioni audiovisive, recensioni, diretta esperienza dello spettacolo, dichiarazioni degli autori – e producendo, attraverso una rigorosa griglia di analisi, un’indagine dello spettacolo attraverso la ricostruzione delle azioni e dei gesti, del registro verbale e sonoro, dello spazio scenico si è orientata a ridefinire il lavoro dell’attore e il suo ruolo nella scena di fine millennio. Lo studio di Antonino Pirillo ha individuatoo alcuni dispositivi come: lo smembramento dell’organismo in parti del corpo e della voce dal corpo; la vanificazione del senso affidata al linguaggio verbale, l’a solo... - Valentina Valentini .........................................................

...ROMEO CASTELLUCCI

Antonino Pirillo:  Mi piacerebbe entrare nel suo universo creativo a partire da un luogo problematico. Come definirebbe le presenze che abitano la scena dei suoi spettacoli?
Romeo Castellucci: Immagini. Immagini, direi. Immagini in mezzo ad altre immagini. Pulsazioni, masse di energia, corpi in mezzo ad altri corpi. Forme a bassa definizione, pressioni che si ergono in un avanzamento drammatico verso lo spettatore. Il ruolo dell’attore è in un certo senso più complicato, non è più colui che deve farsi carico del personaggio, ma dei personaggi e delle forze. Piuttosto, una figura completamente allargata, con i confini che escono da ogni forma di determinazione, necessità, intenzionalità. Gli attori non sono là per oggettivare una figura, per giustificarla, ma risultano piuttosto come dei richiami.