Performance Studies International conference #17
Camillo 2.0: Technology, Memory, Experience
Utrecht| Netherlands
25>29 Maggio 2011

Camillo 2.0: Technology, Memory, Experience è il ricco programma di conferenze, presentazioni di ricerche performative in corso, spettacoli, dibattiti e workshop organizzato dal Dipartimento di Theatre Studies dell'Università di Utrecht e dal Festival di Teatro Festival a/d Werf. Il convegno dedicato ai temi della Tecnologia, della Memoria e dell'Esperienza si svolgerà dal 25 al 29 Maggio a Utrecht, nei Paesi Bassi.
Presentazioni di oltre 400 studiosi e artisti internazionali, conferenze di Mieke Bal e Jane Taylor, lezioni di Peter Matussek, Janez Jansa e William Uricchio, più di 50 turni di presentazioni di ricerche in corso con dimostrazioni, installazioni, lezioni-spettacolo, laboratori e conferenze, dimostrazioni di nuovi progetti per l'archiviazione digitale della danza e della performance, numerose performance e installazioni tra cui Wailing Wall di Janez Jansa, Actor#1 di Kris Verdonck,  Will You Ever Be Happy Again? di Sanja Mitrovic, This is How You Will Disappear di Gisèle Vienne, I am 1984 di Giuseppe Chico & Barbara Matijevic e il progetto Tele_Trust di Karen Lancel & Hermen Maat, Camillo 2.0 si presenta come un momento importante di incontro e dialogo delle punte più avanzate della ricerca sugli Studi Teatrali e i Performance Studies.
Per chi fosse interessato, il programma dettagliato delle conferenze e degli eventi scaricabile in file pdf.

Cristini Moni ca
Rudolf Steiner e il teatro
Euritmia: una via antroposofica alla scena contemporanea

“L’euritmia è parola visibile”. Con queste parole Rudolf Steiner presenta nel 1918 la prima rappresentazione pubblica di una nuova forma artistica che a ragione si colloca accanto alle sperimentazioni e alle forme di arte del movimento sorte tra fine Ottocento e inizio Novecento; ma non solo all’euritmia si è dedicato l’antroposofo, il quale a partire dalla critica teatrale e letteraria ha rivolto il suo interesse anche alla regia, alla drammaturgia e alla pedagogia dell’attore.
Dall’indagine sul lavoro teatrale di Steiner nasce questa prima monografia dedicata al suo impegno nell’ambito delle arti sceniche; l’analisi storiografica e semiologica della ricerca steineriana ripercorre qui in parallelo la biografia del filosofo, mettendo in luce un nuovo aspetto della figura di questo maestro finora perlopiù trascurato nell’ambito degli studi teatrali. Vissuto a cavallo tra diciannovesimo e ventesimo secolo, Rudolf Steiner ha perseguito una ricerca artistica, che pur avendo origine nella sua personale poetica ha di frequente riscontrato punti di contatto con le prassi filosofiche e teatrali del Novecento. In questo volume si evidenzia il percorso del filosofo in ambito teatrale e il suo singolare approccio – antroposofico – alla scena contemporanea, ripercorrendo consonanze e divergenze con le ricerche dei maestri del teatro del Novecento.

Dipartimento di Musica e Spettacolo di Bologna

METODOLOGIA DI RICERCA I-II
L’ATTORE, LA SCRITTURA, LA SCENA

a cura di Marco De Marinis

Bologna // 22 ottobre - ore 16

Presentazione del libro
L'artificio e l'emozione. L'attore nel teatro del Novecento
di Luigi Allegri [Laterza 2009]

introduce 
Marco De Marinis

ingresso libero

Luigi Allegri è Professore ordinario di Storia del teatro e dello spettacolo presso il Dipartimento dei Beni Culturali e dello Spettacolo della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Parma, collabora con la casa editrice Laterza, dirigendo la serie “Nel laboratorio del teatro” e condirigendo la serie “Istituzioni dello spettacolo”. Fa parte del comitato di redazione della rivista "Il castello di Elsinore". Tra le sue pubblicazioni più recenti, Breve storia del teatro per immagini (Roma, Carocci, 2008) e L’arte e il mestiere. L’attore teatrale dall’antichità ad oggi (Roma, Carocci, 2005).

PPTV - Associazione Produttori Professionali Teatrali Veneti

sabato 26 giugno 2010 alle ore 9.00

Sala Ridotto del Teatro Verdi

Il convegno intende approfondire con quali modalità una Residenza Teatrale possa esprimere, attraverso le arti, inediti modelli di sviluppo culturale, economico e sociale per il territorio d’appartenenza.

Durante il convegno verranno riportate alcune testimonianze di esperienze di Residenza Teatrale sviluppate in altre regioni italiane. Intenderemo promuovere un dibattito circa l’individuazione delle funzioni che le Residenze possono svolgere all’interno del sistema regionale e nazionale complessivo, anche in relazione al loro aspetto normativo.

Labros Mangheras

Presidente PPTV Produttori Professionali Teatrali Veneti

ARTE CINEMA TEATRO
Seminario interdottorale
in collaborazione con il Dottorato in Storia dell’Arte

18 giugno ore 10
Enrico Pitozzi

CORPOGRAFIE
Presenza, materia, dispositivi tecnologici

Enrico Pitozzi: Dottore di ricerca, è professore a contratto di “Drammaturgia dei nuovi media” / “Forme della scena multimediale” presso il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell'Università di Bologna.  È professore invitato presso l'Université du Québec à Montréal, UQAM (2010 e 2011). Nel 2008 ha diretto il Workshop di danza e teatro interno a “B.Motion”. Collabora attualmente con il progetto di ricerca “Performativité et effets de présence” dell'UQAM di Montréal sotto la direzione di Josette Féral e Louise Poissant (Québec – Canada). Ha partecipato a diversi convegni nazionali e internazionali sulla relazione tra le tecnologie e la sena performativa contemporanea. Da un punto di vista metodologico, la ricerca si orienta verso la definizione di un «lexicon» di concetti e temi a carattere transdisciplinare. Ha pubblicato diversi scritti sulla scena performativa europea, del Québec e del Giappone. È vice-caporedattore di “Art'O_riviste di cultura e politica delle arti sceniche” e membro della redazione di “Culture Teatrali”, rivista di studi e indagini sullo spettacolo diretta da Marco De Marinis.

Alma Mater Studiorum
Dipartimento di Musica e Spettacolo

METODOLOGIA DI RICERCA I-II
L’ATTORE, LA SCRITTURA, LA SCENA

Bologna // 11 giugno -  ore 16

Francesca Gasparini

Presentazione del libro

Poesia come corpo-voce
Ipotesi teoriche e esempi novecenteschi
(Yeats, Lorca, Artaud, Bene)
[Bulzoni 2009]

introduce Marco De Marinis

In questo volume si intende indagare la necessità dei rapporti tra teatro e poesia e cercare la teatralità laddove non si penserebbe di trovarla, nel cuore della creazione poetica: una teatralità intrinseca, radicale, imprescindibile. Insomma, si vorrebbe arrivare a pensare la poesia come creatura vivente che prende forma nello spazio ambiguo “tra corpo e linguaggio”, a pensare la poesia come corpo-voce non quale declinazione marginale della poesia, ma come la poesia tout-court. E solo a partire dalla constatazione del valore corporeo, vocale, attivo, esecutivo connaturato alla poesia, giungere a considerare le implicazioni che questo comporta relativamente all’incontro con il teatro. Il lavoro si compone di due sezioni: la prima, una vera e propria ricognizione teorica inter-disciplinare, rappresenta un tentativo di fissare uno stato dell’arte rispetto alla nuova categoria analitica denominata “poesia come corpo-voce”; la seconda si compone di una serie di quadri, quasi brevi monografie, il cui taglio, in qualche modo esemplare, da un lato si rivela attraverso le ipotesi emerse nella prima sezione e dall’altro tenta di verificarle (i capitoli sono dedicati all’esperienza di quattro grandi artisti del ’900: W.B. Yeats, F. García Lorca, A. Artaud e C. Bene).

Convegno, laboratori e spettacoli a cura del
Centro di Coreografia di Bologna

Convegno
29 maggio 2010
Salone Marescotti
via Barberia, 4
Bologna

L'iniziativa è frutto del desiderio di avviare un percorso di studi sulla situazione in cui versa l’offerta formativa rivolta ai futuri coreografi italiani. Da qui la necessità di esporre le diverse proposte didattiche più o meno riconosciute e di fare il punto sulle scuole presenti in Italia, evidenziandone le somiglianze e le differenze con le realtà estere. Si affronta così una duplice esigenza:
- dare voce a chi da tempo si occupa di formazione in quest’ambito e desidera avere un confronto più ampio tra le diverse idee ed istanze;
- far sì che il bilancio sulla realtà sia per i giovani aspiranti coreografi l'occasione di comprendere le strade possibili per studiare e far pratica in Italia e perché le trasferte all’estero siano un arricchimento e non una necessità dettata dall’assenza di offerta nel nostro Paese. Il convegno vuole essere il primo appuntamento di ulteriori approfondimenti futuri.

DMS/ BOLOGNA - METODOLOGIA DI RICERCA I-II
L’ATTORE, LA SCRITTURA, LA SCENA

20 maggio -  ore 16
Mirella Schino
Presentazione del libro

Alchimisti della scena.
Teatri laboratori del Novecento europeo [Laterza 2009]
introduce Marco De Marinis

ingresso libero

"Ma un teatro-laboratorio che cosa è? Chi ne sa qualcosa? Perché 'teatro-laboratorio'?" È la domanda rivolta - dopo quarant'anni di attività da Eugenio Barba, fondatore dell'Odin Teatret, a se stesso e a chi ha condiviso con lui un'avventura teatrale diversa, che non si è mai lasciata classificare nei tempi e nei modi della normale produzione dello spettacolo. Questo libro è il racconto del dibattito seguito a quella domanda, un dibattito durato quattro anni e che si è snodato geograficamente da Scilla, nella punta dello stivale italiano, ad Àrhus, nel Nord della Danimarca. I teatri-laboratorio sono un argomento appassionante, perché costituiscono un problema teatrale profondo e al tempo stesso quasi sconosciuto, diffusissimo, poliforme e insieme, spesso, invisibile. Sono, infatti, un ossimoro incarnato: "laboratorio", a teatro, sono le attività preparatorie non direttamente finalizzate a uno spettacolo, dunque una contraddizione in termini.

SETTIMANA DI DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA
Madrid, Barcellona, Parigi, Londra, Venezia
Università Ca’ Foscari - Venezia // 19 aprile > 2 maggio 2010

IL CONVEGNO
21 > 23 aprile 2010, Teatro Giovanni Poli, Venezia

GLI SPETTACOLI
20 > 24 aprile 2010
Teatro Giovanni Poli - Venezia /Teatro Aurora, Marghera

I LABORATORI
19 - 25 aprile 2010, Teatro Junghans, Venezia

Presentazione pubblica della rassegna teatrale: giovedì 8 aprile alle ore 11.30 in Aula Baratto- Università Ca’ Foscari.

Dal 19 aprile al 2 maggio 2010, Venezia ospita la rassegna Teatro in tempo di crisi, una vetrina sulla drammaturgia europea in tempo di recessione economica e incertezza di valori e riferimenti.
L'iniziativa prevede quattro spettacoli, due laboratori di specializzazione per attori, ballerini drammaturghi e coreografi e un convegno ricco di incontri con autori, studiosi e artisti stranieri tra cui José Sanchis Sinisterra (Spagna), Enzo Cormann (Francia), Beth Escudé (Spagna), Kwame Kwei-Armah (Gran Bretagna), accanto ad artisti, studiosi e operatori teatrali italiani, tra i quali: Roberto Tessari, Attilio Bolzoni, Roberto Bianchin, Claudio Longhi, Gianfranco Bettin, Daniele del Giudice, Roberto Scarpa, Laura Barbiani, Pier Luca Donin, Pierluigi Cecchin, Cristina Palumbo, Fabio Mangolini, Andrea Porcheddu, Paolo Puppa, Giuliana Musso, Anagoor, Tiziano Scarpa.

Alma Mater Studiorum - Università di Bologna
DIPARTIMENTO DI MUSICA E SPETTACOLO
LA SOFFITTA - Centro di Promozione Teatrale
Bologna /// lunedì 12 aprile 2010
Laboratori DMS - Auditorium

Gli ultimi vent’anni del teatro di Leo de Berardinis a Bologna riproposti da Claudio Meldolesi con Angela Malfitano e Laura Mariani e da cento testimoni. Presentazione del libro (Titivillus, 2009) nell'ambito del progetto IL TEATRO DEI LIBRI, a cura di Marco De Marinis

ore 15
IL LIBRO, LA SUA STORIA
intervengono Lorenzo Mango, Massimo Marino, Franco Quadri e le coautrici
coordina Marco De Marinis

ore 17
RICORDI DI SCENA A PARTIRE DALLE IMMAGINI
intervengono Valentina Capone, Francesca Mazza, Alfonso Santagata, Marco Sgrosso, Enzo Vetrano, Maurizio Viani
coordina Cristina Valenti

Università di Bologna - DMS 
CIMES - Centro di musica e spettacolo 
Bologna // 4 dicembre 2009 
Laboratori DMS h 16 
Incontro con Hans-Thies Lehmann
con una presentazione di Marco De Marinis 
Gli studi di Hans-Thies Lehmann sulle nuove forme teatrali sviluppatesi a partire dalla fine degli anni Sessanta sono divenuti un punto di riferimento imprescindibile nella discussione internazionale sul teatro contemporaneo. Il suo fondamentale testo Postdramatic Theatre, inspiegabilmente ancora inedito in Italia a distanza di dieci anni dalla sua prima edizione tedesca, ci parla del teatro dopo il dramma. Secondo Lehmann, a dispetto della loro diversità, le nuove forme e le nuove estetiche teatrali hanno in comune una qualità essenziale: non si focalizzano più sul testo drammatico. Piuttosto condividono - come afferma la studiosa Valentina Valentini - alcuni tratti, come “l’assenza di sintesi; l’avversione alla compiutezza, l’inclinazione all’estremo, alla deformazione, al disorientamento e al paradosso; la nuova concezione di performance text che esso sottintende; la non-gerarchizzazione dei segni teatrali e la loro simultaneità; l’affermazione della presenza corporea; l’irruzione in scena”. Col suo studio, Lehmann ci offre una indagine storica combinata a un unico approccio teoretico. L’incontro con lo studioso tedesco vuole appunto fare luce su queste ipotesi, in relazione con la teoria del dramma e la storia del teatro, ma anche come risposta alle emergenze dettate dalle nuove tecnologie e dai cambiamenti storici di una cultura sempre più basata sull’immagine.